Biographie
Artiste acadienne née au Nouveau-Brunswick en 1975, Lynn Doiron vit et travaille à Kamouraska, au Québec. Attirée très tôt par le dessin et les arts, elle poursuit des études en design graphique avant d’entamer une carrière en web design au Massachusetts. Pendant près de trente ans, elle concilie son travail de consultante UI/UX indépendante avec une pratique artistique constante, d’abord à l’aquarelle, puis à l’huile et à l’acrylique, dans une approche figurative attentive au dessin et à la représentation.
En 2006, elle choisit de revenir au Canada et, au fil des années, la peinture devient son activité principale. Elle se consacre aujourd’hui entièrement à sa carrière artistique, privilégiant les techniques mixtes qui reflètent l’ensemble de son parcours créatif.
Depuis plus de vingt ans, Lynn participe à de nombreux symposiums au Québec et au Nouveau-Brunswick. En 2025, elle réalise 15 œuvres pour l’exposition collective LE MAJESTUEUX : histoires d’eau et d’hommes à la Salle Albert-Rousseau, à Québec, et remporte la Bourse de Maîtrise Technique (Prix du Jury) au Symposium de peinture du Kamouraska.
Ses œuvres font partie de collections privées au Canada, aux États-Unis et en Europe, et sont reconnues pour leur sensibilité, leur authenticité et leur capacité à toucher le spectateur.
Démarche artistique
Mon travail puise son inspiration dans les souvenirs, les scènes de vie anciennes et les traces laissées par le temps. À travers la peinture, le collage et le dessin, je crée des œuvres empreintes de nostalgie, de douceur et de présence. Mes oeuvres racontent des histoires; on dit souvent que mes tableaux « parlent », tant ils dégagent une présence et une émotion qui résonnent avec chacun.
Mon processus est intuitif et expérimental. Je superpose les matières, je mélange les couleurs et les textures, laissant une place importante au hasard et à la spontanéité. La matière m’inspire autant que le sujet.
Pour moi, l’art doit rester une expression sincère et personnelle. Je vois la peinture comme une conversation silencieuse entre l’œuvre et le spectateur, une invitation à ralentir, à ressentir et à se connecter à ces fragments de temps suspendus.
